Produkt zum Begriff Kunst:
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Design Wand Kunst Objekt Schlaf Zimmer Bild Objekt Deko Behang braun beige Boltze 5498700
Beschreibung Formschöne, für die Wandmontage geeignete, Dekoration in länglicher Form. Diese Wand Dekoration besteht aus Metall in einem Farbmix aus braun, rostfarben und beige. Mit der mehrfarbigen, aber dezenten Gestaltung passt sich dieses Schmuckstück jedem Bereich an. Ob zum Beispiel im Wohnzimmer oder Flur, dieses Kunstwerk zieht überall seine Blicke auf sich. Details • Wand-Objekt • Material: Metall • Farbe: Farbmix • Form: länglich • Maße Höhe x Breite in cm: 69 x 28 Material: Metall Farbe: Farbmix Form: länglich H in cm: 65
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Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«
Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik« , Lang lebe die Maschine, lang lebe die Technik! In den zivilisatorischen Unwägbarkeiten der Technisierung zeigt sich das Kreative heutzutage an der Schnittstelle von Technik und Ästhetik, innerhalb der schöpferischen Unvorhersehbarkeit der neuen Apparate und im Kontext einer bereits mannigfach in der Alltagskultur verankerten Maschinen-Ästhetik. Seitdem dies der soziokulturelle Regelfall geworden ist, sind unterschiedlichste kommunikative (Medien-)Transformationen durch grafische und interaktive Interfaces entstanden. Diese haben zu allgemeinen Veränderungen in der subjektiven Wahrnehmung von analogen und digitalen Medien geführt. Geprägt von Vernetzung, Hyperlokalität, Hybridisierung, Cyborgisierung und Multimedialität bringen sie eine dezidiert »technisierte Ästhetik« zum Ausdruck bzw. leiteten sie eine solche ein. Dieser Band der Reihe »Welt | Gestalten« versammelt interdisziplinäre Beiträge, welche die »Logik der Technisierung« mit einer »Logik des Ästhetischen« systematisch in Beziehung setzen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230111, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Held, Tobias~Wagner, Christiane~Grabbe, Lars C., Seitenzahl/Blattzahl: 272, Abbildungen: 8 schwarz-weiße und 16 farbige Abbildungen, Keyword: 21. Jahrhundert; AI Art; Automatisierung; Bildkultur; Cyborgisierung; Glitch Art; Hybridisierung; Hyperlokalität; Illusionsfortschritt; Illusionstechnik; Immersion; Interfaces; KI; Ko-Kreativität; Kunst und Technik; Maschinen-Design; Medialität; Medientransformationen; Mensch-Maschine-Kommunikation; Multimedialität; Postdigital; Quantenästhetik; Technisierte Gestaltung; Technisierung; Videoplattformen; visuelle Kommunikation, Fachschema: Zwanzigstes Jahrhundert~Kunst / Computer, 3D-Art, Medien~Medienkunst~Computerspiel~Internet / Politik, Gesellschaft~Bildbearbeitung~Bildverarbeitung~Grafik (EDV) / Bildverarbeitung, Fachkategorie: Electronic Art, Holografie, Videokunst~Game Art (Computerspiele)~Film, Kino~Internet und digitale Medien: Kunst und Performance~Foto- und Bildbearbeitung, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.)~erste Hälfte 21. Jahrhundert (2000 bis 2050 n. Chr.), Warengruppe: TB/Medienwissenschaften/Sonstiges, Fachkategorie: Medienwissenschaften: Internet, digitale Medien und Gesellschaft, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Bchner-Verlag eG, Länge: 201, Breite: 143, Höhe: 18, Gewicht: 382, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, eBook EAN: 9783963178849, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
Preis: 30.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst 3./4. Klasse. Band 2
Kunst 3./4. Klasse. Band 2 , Bergedorfer® Grundschulpraxis: die optimale Vorbereitung für Ihren Kunstunterricht! Dieser Band bietet Ihnen 6 weitere tolle Unterrichtsreihen mit vielfältigen Anregungen aus der Praxis für den Kunstunterricht in der 3. und 4. Klasse. Zu Themen wie SchauFenster!, Wasserfest in der Schultoilette, Papier-la-Pulp oder Wie Menschen wohn(t)en setzen die Kinder die Aufgabenschwerpunkte räumliches, farbiges, grafisches und szenische Gestalten sowie Gestalten mit technisch-visuellen Medien kreativ um. Dabei machen sie Erfahrungen mit verschiedenen Materialien und Werkzeugen und werden an fachspezifische Methoden wie Sammeln und Collagieren oder Experimentieren herangeführt. Zu jeder Stunde gehört ein Theorieteil zu Techniken und Methoden, Künstlern und Kunstwerken. Hinzu kommen jeweils eine detaillierte Materialangabe, zahlreiche Kopiervorlagen und eine konkrete Beschreibung des Unterrichtsverlaufs. So wird die Unterrichtsvorbereitung leicht gemacht, auch wenn Sie Kunst fachfremd unterrichten. Alle Themen sind flexibel zu handhaben. Sie können entweder eine ganze Reihe oder nur einzelne, in sich abgeschlossene Stunden mit Ihrer Klasse durchführen. Für noch mehr Abwechslung sorgt das Zusatzmaterial: Zu diesem Buch ist ein Foliensatz mit den farbigen Abbildungen des Bandes erhältlich. Weitere Infos zur Bergedorfer® Grundschulpraxis und alle Titel der Reihe finden Sie . , Schule & Ausbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 200606, Produktform: Kartoniert, Titel der Reihe: Bergedorfer Grundschulpraxis##, Seitenzahl/Blattzahl: 110, Keyword: 3. und 4. Klasse; Grundschule; Kunst; Themenübergreifend, Fachschema: Kunstunterricht / Lehrermaterial, Themenvorschläge~Didaktik~Unterricht / Didaktik, Bildungsmedien Fächer: Kunst, Bildende Kunst, Fachkategorie: Unterricht und Didaktik: Religion~Didaktische Kompetenz und Lehrmethoden, Bildungszweck: für den Primarbereich, Warengruppe: HC/Schulbücher/Unterrichtsmat./Lehrer, Fachkategorie: Unterrichtsmaterialien, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Persen Verlag i.d. AAP, Verlag: Persen Verlag i.d. AAP, Verlag: Persen Verlag in der AAP Lehrerwelt GmbH, Länge: 299, Breite: 211, Höhe: 9, Gewicht: 312, Produktform: Kartoniert, Genre: Schule und Lernen, Genre: Schule und Lernen, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Schulbuch,
Preis: 25.99 € | Versand*: 0 € -
Kunst und Gebrechen
Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 €
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Wie lange dauert ein 3 D Druck?
Die Dauer eines 3D-Drucks hängt von verschiedenen Faktoren ab, wie der Größe und Komplexität des Objekts, der Druckgeschwindigkeit des Druckers und der gewählten Druckqualität. Kleinere und weniger komplexe Objekte können in wenigen Stunden gedruckt werden, während größere und komplexere Objekte mehrere Tage dauern können. Die Druckgeschwindigkeit variiert je nach Druckermodell und Einstellungen, wobei schnellere Drucker in der Regel kürzere Druckzeiten haben. Die gewählte Druckqualität beeinflusst ebenfalls die Dauer des Druckvorgangs, da höhere Qualitätsstufen mehr Zeit in Anspruch nehmen. Letztendlich kann die genaue Dauer eines 3D-Drucks erst nach dem Start des Druckvorgangs genau bestimmt werden.
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Was ist Druck Kunst?
Druckkunst bezieht sich auf künstlerische Techniken, bei denen ein Bild oder Design auf eine Oberfläche gedruckt wird, um reproduziert zu werden. Dies kann durch verschiedene Druckverfahren wie Siebdruck, Lithografie, Radierung oder Holzschnitt erfolgen. Durch den Druckprozess können Künstlerinnen und Künstler mehrere Kopien ihres Werkes erstellen, wodurch Kunstwerke einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden können. Druckkunst hat eine lange Geschichte und wird sowohl in der traditionellen Kunst als auch in zeitgenössischen Kunstpraktiken eingesetzt. Sie ermöglicht es Künstlerinnen und Künstlern, mit verschiedenen Materialien und Techniken zu experimentieren, um einzigartige und vielschichtige Werke zu schaffen.
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Was bedeutet "plastische Modellierung" im Zusammenhang mit Kunst?
Die plastische Modellierung bezieht sich auf die Schaffung von dreidimensionalen Formen und Figuren in der Kunst. Dabei werden verschiedene Materialien wie Ton, Gips, Holz oder Metall verwendet, um Skulpturen oder Objekte zu formen. Diese Technik ermöglicht es Künstlern, ihre Ideen und Vorstellungen räumlich darzustellen und eine zusätzliche Dimension in ihre Werke einzubringen.
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Was sind die verschiedenen Techniken zur Kolorierung von Bildern in den Bereichen Kunst, Design und Animation?
In der Kunst werden häufig Aquarell-, Öl- oder Acrylfarben verwendet, um Bilder zu kolorieren. Im Design werden digitale Techniken wie Photoshop oder Illustrator eingesetzt, um Farben und Texturen hinzuzufügen. In der Animation werden oft spezielle Software wie Toon Boom oder Adobe After Effects genutzt, um Bilder zu kolorieren und Bewegungseffekte hinzuzufügen. Darüber hinaus gibt es auch traditionelle Techniken wie das Kolorieren von Zeichnungen mit Buntstiften oder Markern.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
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Kunst Museum Winterthur
Kunst Museum Winterthur , Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen. Mit Werken von Rembrandt van Rijn Jacob van Ruisdael Caspar David Friedrich Ferdinand Hodler Giovanni Giacometti Max Liebermann Max Beckmann Claude Monet Edouard Manet Félix Vallotton Pierre Bonnard Édouard Vuillard Vincent van Gogh Piet Mondrian Sophie Taeuber-Arp Pablo Picasso Alberto Giacometti Giorgio Morandi Lucio Fontana Mario Merz Marisa Merz John Chamberlain Agnes Martin Carl André Robert Mangold Richard Hamilton Lawrence Wiener Maria Lassnig Rita McBride Isa Genzken Gerhard Richter Katinka Bock David Claerbout Charlotte Prodger Oscar Tuazon u. a. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 55.00 € | Versand*: 0 € -
Tracht(en)Kunst
Tracht(en)Kunst , Bei der Wischauer Sprachinsel, innerhalb der tschechischsprachigen Gebiete Südmährens gelegen, handelte es sich - geografisch und ethnografisch - um ein extremes Grenzgebiet. Wegen der Fruchtbarkeit des Bodens waren die meisten Bewohner in der Landwirtschaft beschäftigt und deswegen stark mit ihrer Heimat verbunden. Der deutsche Charakter der dortigen Dörfer verstärkte die Abgeschlossenheit und die Traditionsverbundenheit der Einwohner zusätzlich, was auch in ihrer Volkstracht zum Ausdruck kam. Die Wischauer Tracht war schon in der Zeit zwischen den Weltkriegen etwas Besonderes, war sie doch - anders als in den meisten anderen Regionen - nicht nur an den Feiertagen, sondern auch im Alltag präsent. Dieser Umstand machte die Wischauer Sprachinsel schon damals bei Fotografen äußerst beliebt. Die Fotografin Annette Hempfling ist von der Wischauer Tracht als ästhetischem Objekt fasziniert. In ihrem Fokus steht aber weder die Tracht als identitätsstiftendes Gemeinschaftskleid noch dessen kulturelle Praxis. Das Begleitbuch zur Ausstellung präsentiert 56 Fotografien. Je zwei Aufnahmen bilden ein Foto-Diptychon. Dabei ist irrelevant, zu welchem Teil der Tracht die Foto-Objekte gehören: Schuh trifft auf Spitzenkragen, Weste auf Tuch, Bluse auf Stickvorlage, Zusammengenähtes auf Aufgetrenntes. Aufnahmen von Personen werden mit Aufnahmen von Objekten konfrontiert. Das Diptychon als Form erzwingt "Dialog" und "Konflikt" zwischen zwei Aufnahmen auf der Ebene der Bild- und Musterstruktur. Es vereint ästhetische Synergien im Spiel zwischen Linie und Kreis, zwischen Ornament und glatter Oberfläche, zwischen Konkretem und Abstraktem. So werden Wahrnehmungsmuster der Tracht aufgebrochen. Mit Beiträgen von: Lilia Antipow, Patricia Erkenberg, Jan Kuca, Christina Meinusch und Alexander Wandinger. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 € -
Organisationsentwicklung als Kunst
Organisationsentwicklung als Kunst , Im Zeitalter von Digitalisierung, Globalisierung und Künstlicher Intelligenz sind vorurteilsfreie Führung und Kulturentwicklung von essenzieller Bedeutung. Edgar H. Schein, der 2023 verstorben ist, stand für diese Art bescheidener, vorurteilsloser Führung, für das sogenannte »Humble Leadership«. Ed Schein übertrug die Theorien von Carl Rogers in den Kontext von Organisationen und Teams und ist berühmt für seine Kulturansätze und für die Grundlagen von Prozessberatung und Führung. Die Autor*innen aus dem Umfeld des Trias Instituts zeigen wichtige Grundlagen von Veränderungsarbeit, Führung und Kulturentwicklung in Organisationen auf. Mit ihren Texten würdigen Sie das Werk Ed Scheins, der die Kunst der Organisationsentwicklung wie kein zweiter beherrschte und prägte. Mit Beiträgen von Sylvia Böcker, Ana Campos, Hans Peter Erni, Anne Fanenbruck, Gerhard Fatzer, Margret Fischer, Michael Giesecke, Peter A. Gloor, Barbara Kellermann, Tibor Koromzay, Ivana Leiseder, Matthias Ohler, Kornelia Rappe-Giesecke, Michael Rautenberg, Claus Otto Scharmer, Edgar H. Schein, Peter Schein, Daniel C. Schmid, Sabina Schoefer und Johannes Terhalle , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 39.90 € | Versand*: 0 € -
Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 €
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Was sind die verschiedenen Techniken zur Kolorierung von Bildern in den Bereichen Kunst, Design und Animation?
In der Kunst werden häufig Aquarell-, Öl- oder Acrylfarben verwendet, um Bilder zu kolorieren. Im Design werden digitale Techniken wie Photoshop oder Illustrator genutzt, um Farben und Schattierungen hinzuzufügen. In der Animation werden oft Cel-Shading oder digitale Maltechniken eingesetzt, um Bewegtbilder zu kolorieren. Darüber hinaus gibt es auch Mischformen, bei denen traditionelle und digitale Techniken kombiniert werden, um einzigartige Effekte zu erzielen.
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Was sind die verschiedenen Anwendungen der Farbauftragstechnik in den Bereichen Kunst, Design, Druck und Industrie?
Die Farbauftragstechnik wird in der Kunst verwendet, um Farben auf Leinwände, Papier oder andere Oberflächen aufzutragen und Kunstwerke zu schaffen. Im Designbereich wird die Farbauftragstechnik eingesetzt, um Produkte, Verpackungen und Werbematerialien zu gestalten und zu personalisieren. Im Druckwesen wird die Farbauftragstechnik genutzt, um Bücher, Zeitschriften, Plakate und andere gedruckte Materialien herzustellen. In der Industrie wird die Farbauftragstechnik verwendet, um Produkte zu lackieren, zu kennzeichnen und zu bedrucken, um sie zu schützen und zu veredeln.
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Was sind die verschiedenen Anwendungen der Prägetechnik in den Bereichen Kunst, Verpackung, Druck und Design?
Die Prägetechnik wird in der Kunst verwendet, um dreidimensionale Effekte auf verschiedenen Materialien wie Papier, Karton oder Metall zu erzeugen. Im Bereich Verpackung wird die Prägetechnik eingesetzt, um Verpackungen attraktiver zu gestalten und Markenlogos oder -symbole hervorzuheben. Im Druckwesen wird die Prägetechnik genutzt, um Texte oder Bilder hervorzuheben und eine taktile Wirkung zu erzielen. Im Designbereich wird die Prägetechnik verwendet, um Oberflächen von Produkten oder Materialien zu veredeln und eine ansprechende Haptik zu erzeugen.
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Was sind die verschiedenen Anwendungen der Prägetechnik in den Bereichen Kunst, Design, Verpackung und Druck?
Die Prägetechnik wird in der Kunst verwendet, um dreidimensionale Effekte auf Papier oder anderen Materialien zu erzeugen, die das visuelle und haptische Erlebnis verbessern. Im Design wird die Prägetechnik eingesetzt, um Logos, Schriftzüge oder Muster auf Verpackungen, Visitenkarten und anderen Produkten hervorzuheben und zu veredeln. In der Verpackungsindustrie wird die Prägetechnik genutzt, um Verpackungen attraktiver zu gestalten und die Markenidentität zu stärken. Im Druckwesen wird die Prägetechnik verwendet, um Texte, Bilder oder Muster auf Papier oder Karton zu prägen und so eine hochwertige und ansprechende Optik zu erzielen.
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